Ювелирное искусство стр.149

763. Необычная пудреница из золота с эмалью и бриллиантами работы Энрико Серафини.

764. Пудреница из золота с драгоценными камнями. «Ван Клиф и Арпельс». Ок. 1945. Нью-Йорк. Аппликация в виде фигурки балерины с бриллиантами огранки «роза» и сапфирами.
765. Пудреница. «Бушерон». Ок. 1940-1945. Париж. Пудреницы этого популярного дизайна часто изготавливались из белого сплава.
ГЛАВА ДЕВЯТАЯ
С 1960 ПО 1980 ГОД
лагосостояние, комфорт и экономическая стабильность, столь желанные в послевоенные годы и достигнутые в 1950-х годах, в 1960-х оказались под угрозой из-за социальных противоречий, охвативших все слои общества. Непримиримое, отвергающее устои и действующее наперекор истеблишменту молодое поколение формировало новый общественный уклад, отразившийся в изобразительном искусстве, моде и ювелирном дизайне.
После середины 1950-х годов абстрактный экспрессионизм трансформировался в живопись «цветовыми пятнами», основоположниками которой были Марк Ротко, Хелен Франкенталер и Морис Луис, покрывавшие свои полотна разноцветными цветовыми пятнами, так что цвет занял в искусстве главенствующую позицию. Оптические иллюзии, которые можно увидеть на полотнах Вазарели и Ричарда Анушкевича - основных представителей движения оп арт (оптическое искусство), - оказали заметное влияние на кутюрье и ювелиров: оно прослеживается в коллекциях Куррежа и Кардена, а в ювелирном дизайне - в украшениях геометрических, осколочных форм с цветными драгоценными камнями, расположенными в хаотичном порядке.
Среди ювелиров главным приверженцем этого направления был Эндрю Грима из Лондона, разработавший множество новых текстур для поверхности металла, отливавший броские смелые украшения с неограненными кристаллами или камнями, которые выбирал по их цвету, а не по рыночной стоимости: двухцветными турмалинами, опалами, агатами, опаловой галькой, барочными жемчужинами, кабошонами из сапфира и лунного камня, ляпис-лазурью, цитринами и бриллиантовой крошкой (ил. 814).
Сдержанной элегантности предложенного Диором стиля «new look» такие модельеры, как Карден, Пако Рабанн и Курреж, противопоставляли наряды, созданные под влиянием стиля оп арт, научной фантастики и полетов в космос: яркие мини-платьица в форме буквы «А» с узорами из зигзагов. Мэри Квант ввела в моду предельно короткие юбки, Видал Сассун - стрижки в форме строгого каре. Молодежь со всего мира совершала паломничество на Карнаби-стрит, где продавалась самая модная одежда. В конце 1960-х нью-йоркские бутики обновили ассортимент и начали торговать разноцветными брючками и крошечными платьицами. Белые сапожки, виниловые плащи, солнечные очки в белых оправах, психоделические цвета, черно-белые шахматные узоры, все виды брюк - от облегающих леггинсов до элегантных вечерних моделей -были на острие моды в этом десятилетии, с его стремлением оторваться от традиций и любовью ко всему новому, шокирующему, дерзкому. Ювелирный дизайн в точности следовал этим принципам, а украшения становились забавными и необычными (ил. 808 и 811).
Богатство и расточительность, необходимые для процветания ювелирной промышленности, были более чем свойственны 1960-м годам. Клиентура расширялась за счет людей, разбогатевших недавно, крупные же состояния прирастали, позволяя их обладателям совершать еще более дорогие покупки. В то же время, рост преступности привел к тому, что постоянно носить драгоценности стало опасно. Украшения разделились на два класса: те, что хранились в банке - с очень дорогими камнями в относительно простых оправах, - и те, которые можно было носить ежедневно.