429. Пара золотых запонок с эмалью с изображениями четырех пороков. Ок. 1900.

430. Любопытная коллекция золотых и самоцветных булавок для галстука. Кон. XIX в.

431. Золотой лорнет с барочными жемчужинами. Ок. 1890. Лорнеты было принято носить на длинных цепочках. Карманов на платьях в то время практически не делали.

432. Лорнет с бриллиантами. Ок. 1900.

433. Пояс из серебра с эмалью работы «Либерти и К°». Ок. 1905.

ГЛАВА ШЕСТАЯ

С 1900 ПО 1920 ГОД

опреки ожиданиям, 1900 год не принес сколько-нибудь значительных перемен в социальной, политической и художественной сферах. Влияние XIX века продолжалось еще более десятилетия, и только после начала Первой мировой войны в 1914 году и Октябрьской революции 1917 года в России, Европа и Америка наконец-то ощутили, что пришел новый век. Первое десятилетие XX века в Европе прошло словно на едином дыхании; Англия еще не видела подобного процветания, а ювелирные изделия там приобретались в беспрецедентных количествах.

С началом войны прекратились официальные приемы и роскошные балы, а драгоценности оказались заперты в сейфах до лучших времен или проданы, чтобы обеспечить выживание своим владельцам. Во время войны украшения практически не производились, а ювелиры работали на нужды государства или уходили на фронт. Драгоценные металлы стали недоступны, в большинстве стран золотые украшения передавались владельцами государству на финансирование военных действий. Пророческое высказывание лорда Грея 1914 года «Огни горят по всей Европе» напоминало еще и о бунзеновских горелках, полыхавших в ювелирных мастерских Бирмингема.

В первом десятилетии XX века ненадолго расцвели и увяли новые направления в искусстве, начавшиеся в конце XIX века, в частности, ар нуво и движение «Искусств и ремесел». Археологические украшения, которые производили Карло и Артур Джулиано вплоть до 1914 года, мало чем отличались от работ 1890-х годов. Фаберже продолжал производство утонченных изделий с эмалью. Полумесяцы и звезды, типичные для 1890-х, по-прежнему были в моде.

Новые направления в дизайне, безусловно, появлялись, однако они не порывали с традициями, а, наоборот, возвращались к старым темам. Для изделий в эдвардиан-ском и прочих современных ему направлениях ювелирного искусства, отличных от ар нуво, характерны были легкость и тонкость, почерпнутые из XVIII века. Стиль Людовика XVI с его картушами и прочими мотивами в духе рококо был неисчерпаемым источником вдохновения для ювелиров, чуждых крайностей ар нуво, но ценивших его извилистые линии и формы (ил. 435, 436, 473 и т.д.).

Основоположником «стиля гирлянды» стал Луи Картье, призывавший своих дизайнеров изучать книги XVIII века в поисках оригинальных узоров и бродить по улицам Парижа, зарисовывая детали архитектурных сооружений того времени. Гирлянды, лавровые венки, банты, кисточки и кружево были среди его любимых художественных средств. Клиентура Дома «Картье», именитая, аристократическая и в первую очередь богатая, по обе стороны Атлантики с удовольствием приобретала его изысканные, тонкие, изящные и невесомые изделия: «ошейники», украшения для корсажа, подвески и тиары (ил. 434).